El viejo Lear decide repartir sus reino entre sus tres hijas. Las dos mayores, falsas y ambiciosas, aseguran que le aman más que a sus vidas, pero la pequeña se niega a caer en ese juego adulador y es desterrada por ello. El monarca empezará a sufrir a partir de entonces el desprecio de sus herederas, que acabará volviéndole loco. Charles Lamb adaptó al cuento esta tragedia de Shakespeare a principios del siglo XIX para que pudiera ser leída por los jóvenes.
Ahora, el gran ilustrador Alfredo recrea a color el drama del Rey Lear, que se sigue paso a paso a través de las imágenes. La aparente sencillez de su trazo encubre la fuerza expresiva de uno de los artistas gráficos más interesantes de hoy en día.

Prudencio Lavandeira, un ex policía cuarentón metido a detective privado y que vive con su anciana madre, investiga en Barcelona la aparición de un cadáver descalzo en la cámara frigorífica de un restaurante japonés. El primer enigma es la amplia sonrisa del muerto. Con la ayuda del cocinero catalán Niruhito Maremoto, Lavandeira intentará llevar la delantera a la policía en un caso delirante que recuerda a las mejores novelas policíacas de Eduardo Mendoza y en el que nada es a simple vista lo que parece. El caso del cadáver sonriente ofrece, con sentido del humor directo y constante, una perfecta intriga en la que tras un negocio de ortopedia se oculta una oscura trama de tráfico de diamantes. La novela, repleta de ágiles diálogos, japoneses socios del Barça y otras situaciones absurdas y delirantes, salta de las zonas residenciales más exclusivas de Barcelona a los barrios bajos de la ciudad. Paco Piquer Vento ha obtenido con esta obra de amena y rapída lectura el X Premio Francisco García Pavón de Narrativa en 2007.

En junio de 1922 Edgar Neville asistió en Granada, invitado por Federico García Lorca, a un certamen de flamenco organizado por Manuel de Falla. En ese encuentro destacó la aparición de un jovencísimo cantaor que con el tiempo sería conocido como Manolo Caracol. Aquella experiencia granadina fue el germen de una serie de ensayos sobre el cante jondo firmados por Neville, publicados únicamente en 1963 en una tirada corta para coleccionistas. Esta nueva edición de esa rareza bibliográfica, a cargo de José María Goicoechea, recupera la obra de uno de los grandes conocedores de este cante, al que dedicó la película musical española Duende y misterio del flamenco (1952), donde dirigió a Antonio el bailarín.
El periodista José María Goicoechea, uno de los mejores conocedores de la obra de Neville, se ha hecho cargo de esta edición, en la que rastrea la pasión flamenca del gran escritor y humorista español, hace un repaso a su bibliografía, su vida y su dedicación al cine y el teatro, campos en los que exploró nuevos caminos que por su imaginación y modernidad en muchos aspectos todavía hoy no han sido superados.

El señor Alves y su socio Machado, algo más joven que él, comparten negocio en Lisboa. El casado Alves ve con simpatía los escarceos amorosos del soltero Machado hasta que un día lo descubre en los brazos de su mujer. A partir de ese adulterio, Eça de Queiroz construye una de sus novelas más ágiles y divertidas. Sentimientos como los celos inherentes al engaño y la venganza han de compaginarse con los asuntos comerciales que atan a los protagonistas. Dejando a un lado el fatalismo amoroso de Flaubert que impregnaba la literatura de la época, la ironía y el sentido del humor se imponen en las relaciones entre ambos socios, lo que desemboca en un final tan inesperado como deslumbrante. En Alves & C.ª está lo mejor de la literatura de su autor: la aguda visión de la sociedad portuguesa a caballo entre los siglos XIX y XX, la credibilidad de los personajes, definidos con sutiles pinceladas que encuentran la sonrisa cómplice del lector; la naturalidad de los diálogos y el empleo de un lenguaje preciso que siempre es limpio y efectivo, de una belleza ajena a juegos barrocos. La traducción de Juan Lázaro salvaguarda en español la brillantez del texto original que, como ocurre con los grandes clásicos de la Literatura, ha logrado mantenerse vivo pese al paso del tiempo.

De los numerosos textos apócrifos protagonizados por Sherlock Holmes, ninguno se equipara en imaginación y humor delirante a los escritos por Enrique Jardiel Poncela..Entre ellos sobresale Los 38 asesinatos y medio del Castillo de Hull, donde el detective inglés, que todos creen muerto en las cataratas del Niágara, convence al propio Jardiel para sustituir al Doctor Watson. Holmes, con su característico poder deductivo, emprende la resolución de una serie de misteriosos asesinatos perpetrados en un castillo de Escocia, que ponen a prueba sus métodos de análisis. El final de esta parodia policíaca es aún más sorprendente que el de los relatos firmados por el verdadero padre literario de Holmes, Arthur Conan Doyle.

La presente edición incluye los dibujos realizadas por el propio Jardiel Poncela para ilustrar su parodia de Sherlock Holmes.

Los mejores poemas son aquellos que pierden su autoría y se incorporan al cancionero popular. Los cuentos en verso de Rubén Darío han logrado ese gran honor y, recitados de padres a hijos, siguen vivos en la memoria colectiva, sin que nadie se pregunte su origen ni se sepa el nombre del autor que los escribió.
La poderosa magia verbal de Rubén, que tanto influyó en poetas españoles como Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado, transporta al lector a un mundo de sueños orientales, princesas heridas de amor y hadas maravillosas. Los dibujos del pintor Gustave Moreau que ilustran esta edición se adaptan como un guante a la poderosa voz modernista de Rubén Darío.
El poeta Luis Alberto de Cuenca ha escrito el prólogo y ha fijado el texto de esta edición, para disfrutar los cuentos en verso de Rubén con la misma emoción del primer día.

En el siglo XIV, durante la noche de San Remigio, el Duque Wilhelm von Breysach es asesinado con un certero flechazo. Todos los indicios apuntan a que el culpable es su hermanastro, el Conde Jakob el Barbarroja, pero éste tiene una coartada perfecta: en el momento de producirse el crimen yacía en secreto con la bella Wittib Littegarde.

Como ella lo niega, el Emperador decreta que el honor de Littegarde y la sinceridad del Barbarroja se decidan en un duelo, donde la voluntad de Dios dará el triunfo a la espada que defienda la verdad. Con este argumento romántico, que bordea el género policíaco, Heinrich Von Kleist, uno de los autores predilectos de Kafka, compone una historia sorprendente y expresionista en la que nada es lo que parece ni Dios tan preciso como cabía esperar.

Durante años miles de viajeros subieron a un viejo tren de vía estrecha para recorrer el mismo camino entre Bilbao y León que hicieran a la inversa los vagones de carbón que alimentaban los hornos de la siderurgia vizcaína. Pero un día, el escritor Juan Pedro Aparicio emprendió ese mismo viaje y la Literatura cambió para siempre el destino del hullero. A partir de entonces, ese tren adoptó un nuevo nombre, El Transcantábrico, y protagonizó un libro de viajes que se ha convertido en un clásico. La poderosa escritura de Aparicio ensanchó la estrecha vía de aquel itinerario y convirtió al maltrecho hullero en un dragón de hierro pegado a un paisaje que cobra dimensiones fantásticas al paso por las provincias de Vizcaya, Santander, Burgos, Palencia y León. Ésta es la experiencia de un viaje en tren, pero también la historia del propio tren, la de los que lo conducen, los que lo usan y la de los territorios que atraviesa, con su pasado, su patrimonio artístico y natural, sus fantasmas… Es la prueba de cómo un modesto tren sirve para construir una obra gigante.
Las cien acuarelas a color que José S.- Carralero y Maribel Fraguas pintaron, siguiendo fielmente el texto de Aparicio, sirven de privilegiada ventanilla abierta a una de las aventuras más satisfactorias que pueda disfrutar cualquier lector.
Segundo premio al Libro Mejor Editado de 2008.

Entre diciembre de 2004 y febrero de 2008, el periodista José Comas, corresponsal del diario El País en Berlín, escribió las crónicas más sinceras de su larga carrera para narrar la evolución de su propia enfermedad: un cáncer en la sangre. Su destinatario fue el Cuerpo Místico integrado por amigos y compañeros de profesión repartidos por todo el mundo, que le alentaban y daban fuerzas para seguir luchando. En esta apasionante correspondecia que rebosa vitalidad y ácido sentido del humor cuenta la historia de su batalla por la vida, pero también reflexiona sobre su experiencia profesional en algunos de los conflictos bélicos y socio-políticos más importantes de las últimas décadas. Este libro, además de una lección de valentía y libertad, encierra un homenaje a su memoria.

Jorge Luis Borges aseguraba que de Giovanni Papini, uno de sus escritores predilectos, pervivirían algunos aforismos, algunas páginas, algunos cuentos… Y entre ellos figuran sin duda varios de los que componen El piloto ciego, una de las grandes obras de la literatura fantástica de principios del siglo XX que, inexplicablemente, desde hace décadas no ha sido reeditada en español. Maestro de Dino Buzzati y discípulo de Edgar Allan Poe, en el prólogo a esta edición Alicia Mariño señala que «si los cuentos papinianos no reflejan el terror o la morbosidad de la temática de Poe, es evidente que en ellos se desborda la extrañeza y la reflexión metafísica, tratadas con mayor o menor grado de ironía y sarcasmo junto a una magnífica práctica del suspense, que acaba provocando en el lector un efecto abrumador de sorpresa, desconcierto y turbación». En todos estos relatos, «envueltos en el humor cáustico de Papini», se refleja la melancolía que emana del escepticismo. A eso se refería Borges cuando afirmaba: «Estos cuentos proceden de una fecha en que el hombre se reclinaba en su melancolía y en sus crepúsculos…» Paloma Alonso Alberti ha vuelto a traducir, expresamente para esta edición, los trece cuentos de El piloto ciego, una cifra que delata en sí misma la voluntad inquietante de su autor.